Exposition Blanche Franssen

L’œuvre de Blanche Franssen est une exploration saisissante du concept d'identité à travers le processus de déconstruction.
En brisant le miroir, symbole de l'image de soi, l'artiste plonge au cœur de sa propre déconstruction intérieure. Cette démarche audacieuse met en lumière la dualité de la matérialité solide et de la fragilité qui caractérise notre perception de nous-mêmes.

L'utilisation de l'acide, substance corrosive, pour altérer la surface réfléchissante du miroir, renforce le sentiment de destruction et de mortalité. Il évoque les forces négatives et destructrices qui ont marqué l'existence de l'artiste. Les parties du miroir qui demeurent intactes et réfléchissantes se font les gardiennes des aspects préservés et valorisés de son identité. Les trous qui parsèment la surface du miroir, au milieu des parties miroitantes, sont les cicatrices émotionnelles et les fragments manquants de l'identité. Ils symbolisent les souvenirs enfouis, les expériences passées et les parties de soi qui n'ont pas encore été explorées ni intégrées.

Pour panser ces blessures, Blanche Franssen recouvre les parties endommagées du miroir avec des morceaux de papiers et de tissus anciens, inspirés par la nature. Ces collages deviennent alors des remparts psychologiques, des constructions défensives destinées à dissimuler les aspects vulnérables et douloureux de l'identité. Ils créent un paysage abstrait où des formes et des couleurs déstructurées se disputent l’espace reflété, entre cratères, anfractuosités et particules.

Dans ses œuvres, l'artiste capture son reflet dans ces miroirs recomposés, détournant et reconstruisant ainsi l'image de soi. La figure qui émerge porte les marques et les coulures du processus de déconstruction. Les pansements colorés de matière semblent flotter autour d'elle, dans un chaos qui se transforme en poésie visuelle. À travers ces représentations, Blanche Franssen met en lumière l'autoréparation et la résilience de l'artiste, qui trouve dans l'acte même de création une voie vers la guérison.

La position de fœtus adoptée par l'artiste devant le miroir dans l'une de ses œuvres évoque un sentiment profond de vulnérabilité et de retour à un état originel. Ce choix artistique reflète le désir de renouer avec l'innocence, la sécurité et la renaissance. Il symbolise également un processus de transformation personnelle et de réparation, où l'artiste entreprend de se réinventer et de se reconstruire à partir de ses fondements les plus intimes.

En somme, l'œuvre de Blanche Franssen transcende les limites de la représentation conventionnelle de l'identité. À travers la déconstruction, la reconstruction et l'exploration de soi.

Sylvana Lorenz