120 ANS DU SALON D’AUTOMNE, PARIS

POUR SES 120 ANS, LE SALON D’AUTOMNE VOUS DONNE RENDEZ-VOUS DU 18 AU 21 JANVIER 2024 À LA GRANDE HALLE DE LA VILLETTE.

SOUTENU PAR LE MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DOTÉ D’UNE RENOMMÉE INTERNATIONALE.

AVEC PLUS DE 40 NATIONALITÉS REPRÉSENTÉES, CE SALON D’ARTISTES, FAIT PAR DES ARTISTES POUR DES ARTISTES, A PERMIS, DEPUIS SES DÉBUTS EN 1903, DE FAIRE ÉMERGER DES FIGURES MAJEURES ET LES MOUVEMENTS À L’ORIGINE DES RÉVOLUTIONS ARTISTIQUES DU 20ÈME SIÈCLE.

ORGANISÉ AUTOUR D’UNE EXPOSITION, SUR 6.000 M², DE PLUS DE 1.200 ŒUVRES RÉUNIES EN 20 SECTIONS ARTISTIQUES, IL PROPOSE ÉGALEMENT UN PROGRAMME CRÉATIF PLURIDISCIPLINAIRE RICHE ENTRE CONFÉRENCES, LECTURES DE POÉSIE, PERFORMANCES MUSICALES, FILMS OU ENCORE DÉFILÉS DE MODE.

RENDEZ-VOUS INTERNATIONAL MAJEUR DE L’ART CONTEMPORAIN, UN ÉVÉNEMENT RÉSOLUMENT PLACÉ SOUS LE SIGNE DE LA DÉCOUVERTE ET DE L’ÉTONNEMENT.

D’hier à aujourd’hui, un salon créé par des artistes, pour des artistes

C’est en 1903, dans les sous-sols du Petit Palais, en réaction à l’académisme régnant, que quelques amis rassemblés autour de l’architecte Frantz Jourdain, Guimard, Carrière, Desvallières, Bonnard, Rouault, Vallotton, Vuillard, Matisse, et tant d’autres, décidèrent d’organiser une exposition indépendante, dans le but de promouvoir les avant-gardes et les esprits novateurs de leur temps. Instigateur de la pluridisciplinarité et l’égalité des arts, Le Salon d’Automne était né, s’imposant comme témoin essentiel de l’émergence des plus importants mouvements artistiques du 20ème siècle : fauvisme, surréalisme, cubisme, art abstrait, nouvelle figuration, etc.

Depuis son origine jusqu’à nos jours, Le Salon d’Automne a en effet participé à l’émergence de tous les courants artistiques majeurs du 20ème siècle, en accueillant les plus grands noms de la peinture moderne comme Cézanne, Picasso en passant par l’Ecole de Paris, Dali, Zao Wou-Ki, de la sculpture, Maillol, Rodin, Camille, Claudel, Bourdelle, Duchamp-Villon, de la musique, Debussy ou Ravel, de la poésie d’Apollinaire à Aragon, etc.

Fort de sa prestigieuse histoire, ce salon fait par des artistes, pour des artistes, n’ignore toutefois pas le présent, et encore moins l’avenir ! Il continue de faire la part belle à la création contemporaine avec des artistes reconnus. Cabu en 2013 et Wolinski ainsi que Moebius en 2015, Ousmane Sow en 2016, Jacques Villeglé, Yvon Taillandier et Ambroise Monod en 2017, François Cheng et Franquin en 2018, le philosophe et sociologue Frédéric Lenoir et le plasticien Michel Kirch en 2019, Guillaume Atlan, compositeur de musique électronique en 2020, Pascal Dusapin, compositeur dessinateur bibliophile en 2021 et Fabienne Thibeault en 2022 dans un même esprit de rassemblement. Tous ces créateurs ont offert au public une vision multidisciplinaire, libre et dynamique de l’art, sans distinction entre art majeur et art mineur.

Un événement pour réunir la grande famille de l’art contemporain

Le Salon d’Automne est ainsi et incontestablement le promoteur de tous les arts, sans distinction de hiérarchie. Depuis 1903, il renouvelle sa noble mission de donner aux artistes une tribune de choix en réunissant chaque année ce que la création actuelle a de plus dynamique et prometteur. La création régulière de nouvelles sections prouve par ailleurs son implication dans la représentation de toutes les créations artistiques, sans frontières et sans à priori. En 2021, l’art naïf faisait ainsi son apparition, suivi en 2022 d’une toute nouvelle section : pop illustration. Aujourd’hui, on ne dénombre pas moins de 20 sections artistiques : abstraction, architecture, art digital, art environnemental, art naïf, variations, dessin-peinture à l’eau, imaginaires, expression libre, héritage et innovation, gravure, livres d’artistes, mythes et singularité, photographie, figuration, sculpture, synthèse, chromatics, petits formats.

Le Salon d’Automne est organisé par la Société du Salon d’Automne, une association d’artistes, sans but lucratif, née en 1903, reconnue d’utilité publique depuis 1920, et dont le but est l’encouragement et le développement des beaux-arts dans toutes ses manifestations et particulièrement par des expositions tant en France qu’à l’étranger.

Un invité d’honneur remarquable : Rachid Koraïchi
Rachid Koraïchi, graveur, peintre, sculpteur, vidéaste et écrivain contemporain, d’origine algérienne se définit avant tout comme un artiste universel. Né en 1947 à Aïn Beïda en Algérie, il partage sa vie entre la Tunisie et Paris, travaille à Madrid et Barcelone, expose à Londres et à New York. Son travail est d’une richesse exceptionnelle, tout comme ses engagements. Proche des écrivains, Rachid Koraïchi est engagé dans une recherche sur le signe et les écritures. Il a récemment acquis un grand succès médiatique pour sa lithographie "Le jardin d’Afrique", en référence à son jardin-cimetière éponyme construit en Tunisie et conçu pour accueillir avec dignité les dépouilles des migrants morts en mer.