"GOTHIQUES"

De la naissance des cathédrales au Moyen Âge à la contre-culture goth et à la fantasy aujourd’hui, l’art gothique a traversé les siècles de manière inédite.

Le Louvre-Lens consacre pour la première fois un panorama au gothique du 12e au 21e siècle, depuis son apparition jusqu’au succès du néogothique au 19e siècle et aux goths contemporains.

L’art gothique résonne avec le temps des bâtisseurs des grandes cathédrales. Ce mouvement, un des premiers à se diffuser dans toute l’Europe, a inspiré des formes artistiques exceptionnelles.

Sculptures, objets d’art, peintures, manuscrits, vitraux, photographies et dessins sont rassemblés dans un parcours de plus de 250 œuvres.
Ensemble, elles nous offrent de découvrir les renouvellements et les permanences de ces langages gothiques qui ont éclos au cours des temps médiévaux pour renaître avec force au 18e et 19e siècle avec le néogothique et qui continuent de nous inspirer. Mais d’où vient le mot "gothique" lui-même ? Pourquoi cet art de la lumière et de la couleur se retrouve-t-il associé aujourd’hui à une esthétique subversive marquée par le noir et le fantastique ? Comment expliquer cet attrait sans cesse renouvelé ?

L’exposition offre un voyage dans le temps, ponctué d’incursions thématiques sur l’écriture, la musique, le cinéma et la littérature. Elle propose de découvrir à travers les siècles le langage visuel gothique, marqué par l’humanisme, la prouesse technique et la présence du fantastique.

Cette immersion dans l’histoire et les imaginaires à la découverte des origines et de l’exceptionnalité des gothiques dévoile un mouvement artistique à la fois unique et multiple, historique et vivant.
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Parcours de l'exposition

1. Au 12e siècle, la naissance de l’art gothique : un langage artistique commun européen
Les débuts de l’art gothique
Les régions du Nord : l’art de la Meuse (en Belgique actuelle)
"Style 1200" et "gothique classique" : un mouvement européen

2. Au 13e siècle, l’élégance parisienne : un modèle pour l’Europe
Les chantiers des grandes cathédrales gothiques au 13e siècle
L’apport stylistique des artistes venus du Nord de l’Europe
Gâbles et pinacles à toutes les échelles
À la recherche de l’Italie gothique perdue...

3. Autour de 1400 : l’élégance fastueuse du gothique international

4. Autour de 1500 : gothique flamboyant, gothique tardif ou gothique de la Renaissance ?
Le gothique flamboyant
Bestiaire gothique
Le gothique brabançon

5. Dès la fin du 17e siècle, redécouverte du gothique : histoire, nostalgie et légende
Des ruines aux jardins gothiques : gothique et romantisme en peinture
Le gothique anglais : un art en texte et en image
Le goût pour le gothique dans les arts décoratifs et le théâtre

6. Au 19e siècle, le néogothique : le gothique source d’inspirations nationales
Naissance de musées portant l’imaginaire du gothique : le musée des Monuments français et le musée de Cluny
Victor Hugo et Notre-Dame de Paris
Les chantiers de restauration de Notre-Dame de Paris
La renaissance des chantiers de cathédrales
Gargouilles et cathédrales
Les musées au service d’un imaginaire du gothique : le Musée de Sculpture comparée

7. Au 19e siècle, le Gothic Revival : un gothique à l’ère industrielle
Une source pour l’architecture moderne : des églises aux gratte-ciels
Gothic Revival : la renaissance du gothique en Angleterre avec Augustus Pugin
PERIOD ROOM - Vivre néogothique : objets et intérieurs néogothiques
Edgar Allan Poe, Charles Baudelaire et Sarah Bernhardt : les premiers des goths ?
Au 20e siècle, le gothique à l’épreuve des Guerres mondiales
Le gothique au cinéma

8. Un "Moyen Âge émancipateur"
PERIOD ROOM - Être goth
Fin de l’exposition : un moodboard gothique

Salles thématiques :
Gothique en couleur ou en noir et blanc ?
La rupture de la Renaissance : de quoi « gothique » est-il le nom ?
L’écriture gothique du Moyen Âge à nos jours
Musique et danse