Gaïa & Romeo Gallery au Pad Paris

À l’occasion du PAD Paris 2026, du 8 au 12 avril, Gallery Gaïa & Romeo présente un ensemble rare de 27 œuvres de céramique italienne réalisées entre les années 1950 et 1970, période considérée comme l’âge d’or du médium.

La scénographie, conçue par Gallery Gaïa & Romeo, constitue un élément structurant de cette présentation. Pensée comme un véritable outil de narration, elle accompagne la lecture des œuvres et met en valeur leur résonance contemporaine. Cette approche scénographique sous forme d’expérience digitale immersive vise à redonner aux œuvres toute leur présence et leur dynamique dans l’espace, en adéquation avec l’ADN de la galerie.

La sélection s’articule autour de plusieurs axes forts :

— Pièces monumentales
Plusieurs œuvres de très grandes dimensions affirment la céramique comme un langage sculptural à part entière. Volumes amples, présence architecturale, émaux profonds : ces pièces témoignent de l’ambition plastique atteinte par les céramistes italiens dans l’après-guerre. Deux œuvres majeures de Salvatore Meli - un panneau mural de 1,30 × 1,30 m et une sculpture dépassant un mètre de largeur - ainsi qu’une œuvre monumentale de Marcello Fantoni, dont il profitait dans le jardin de sa résidence personnelle, témoignent pleinement de l’ambition plastique atteinte par les céramistes italiens à l’aprèsguerre.

— Œuvres murales
Trois œuvres murales majeures dont une de Carlo Zauli, issue du mouvement cubiste et mesurant plus de 1,20 m, et deux magnifiques plats de Guido Gambone et Nino Caruso, s’imposent au cœur de la présentation. Pensées pour dialoguer avec l’espace, elles illustrent l’élargissement du champ de la céramique brouillant les frontières entre art plastique, décor et sculpture.

— Raretés et œuvres emblématiques
La sélection réunit des pièces rares, issues des recherches formelles, chromatiques et techniques menées par les artistes majeurs de la période. Façonnées par la main des l’artistes, ces œuvres, uniques par nature, incarnent l’audace moderniste et la vitalité créative de la scène italienne des années 1950–1970

L’Italie d’après-guerre : la céramique comme modernité
Dans l’Italie d’après-guerre, la céramique s’affranchit. Libérée des carcans imposés par l’histoire, elle devient un souffle neuf, l’expression sensible d’un monde en reconstruction. Portée par l’innovation et nourrie par la tradition, elle se tourne vers la modernité avec une liberté nouvelle. Ce mouvement, à la fois intime et collectif, forge une esthétique chaleureuse et lumineuse, profondément méditerranéenne. Le Made in Italy s’y affirme non comme un simple label, mais comme une manière d’être : une culture du geste, de la matière, de la couleur et du temps long.

Des œuvres faites pour circuler
Pour la galerie, l’héritage n’est jamais figé : il se transmet en mouvement, se réactive, se réinvente. Ancrée dans l’esthétique et l’esprit des années 1950, Gaïa & Romeo fait dialoguer cet âge d’or avec les outils contemporains de scénographie et de présentation, animant les œuvres et mettant en scène leur présence avec une sensibilité résolument actuelle. À travers des dispositifs immersifs, des projections digitales et une approche curatoriale innovante, les pièces vibrent autrement, comme traversées par une énergie nouvelle. Un passé précieux, rendu vivant - non comme une mémoire lointaine, mais comme une expérience immédiate.
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À propos de Gaïa & Romeo Gallery
La Galerie Gaïa & Romeo est née du désir de Frédéric Cassin de partager une passion de collectionneur façonnée depuis plus de vingt ans. Une passion construite avec patience et exigence, portée par un regard affûté sur les grands maîtres de la céramique italienne d’après-guerre, parmi lesquels Guido Gambone, Salvatore Meli, Marcello Fantoni, Carlo Zauli, Lino Bersani et Nino Caruso – figures centrales d’un moment décisif de la modernité européenne.

Visuel : Salvatore Meli, ‘Vase à pointes’, Céramique émaillée vert olive profond, décor de personnages nageants jaunes, 1950. Signé Meli-Roma, pour Gallery Gaïa & Romeo