"PICABIA, Méditerranée"

Figure centrale des cercles artistiques internationaux, Francis Picabia (1879-1953) joue un rôle majeur dans l’histoire des avant-gardes du début du XX siècle.
Entre 1913 et 1924, nourri de ses voyages entre New York et Barcelone, l’artiste élabore un langage artistique inédit. Cette période charnière voit naître ses plus importantes oeuvres mécanomorphes, sa participation à l’aventure dadaïste, sa collaboration à la revue new-yorkaise 291 ou encore la création de 391 à Barcelone. Au coeur d’une Catalogne en pleine effervescence, terre d’accueil pour de nombreux artistes exilés, Picabia développe un vocabulaire aussi audacieux qu’irrévérencieux.

L’exposition explore de manière inédite ce moment clé du parcours de Picabia en s’intéressant au rôle joué par la Catalogne sur son oeuvre et celle de ses contemporains.

Elle réunit pour la première fois près d’une centaine d’oeuvres de Picabia et de son cercle artistique new-yorkais et catalan, de Marcel Duchamp, Man Ray, Albert Gleizes, Pablo Picasso, Robert Delaunay, Kees van Dongen, Joan Miró, ou encore Serge Charchoune, et celles d’artistes femmes qui ont joué un rôle moteur dans l’histoire des avant-gardes telles que Marie Laurencin, Juliette Roche, Olga Sacharoff, Hélène Grünhoff, Sonia Delaunay ou encore Natalia Gontcharova.

Le parcours retranscrit l’atmosphère d’émulation entourant ces artistes, d’abord à New York où l’architecture et l’univers des machines les invitent à de nouvelles explorations formelles, puis à Barcelone.
Fuyant la France en guerre, Picabia y retrouve une vaste communauté d’artistes et d’intellectuels et y insuffle un véritable bouillonnement, notamment à travers la revue 391. Publiée de 1917 à 1924, elle reflète les idées novatrices et pré-dadaïstes de l’artiste en adoptant un parti-pris résolument « anti-peinture ».

Entre peintures, dessins, sculptures, photographies, revues, et archives montrées pour la première fois en France, l’exposition déploie un regard panoramique sur la création foisonnante qui se déroule au début du XX siècle.

Avec plus d’une vingtaine d’artistes présentés, elle réunit un exceptionnel ensemble d’oeuvres des tenants de la modernité. Elle bénéficie pour cela du soutien de prestigieuses institutions parmi lesquelles le Musée de l’Orangerie, le Musée national d’art moderne – Centre Pompidou, les musées Picasso de Paris et de Barcelone, le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía ou encore le Museo Nacional Thyssen-Bornemisza de Madrid.