"NEO-ANALOG - La Photographie après l'Image"

À partir des travaux de 13 artistes contemporains, l’exposition NEO-ANALOG se présente comme le manifeste d’un courant international qui marque l’une des étapes les plus récentes de la photographie contemporaine : Sylvie BONNOT, Véronique BOURGOIN, Arina ESSIPOWITSCH, Marie HAZARD, Yanis HOUSSEN, Sara IMLOUL, Laurent LAFOLIE, Hanako MURAKAMI, Raphaëlle PERIA, Catherine PONCIN, Mathieu ROQUIGNY, Laure TIBERGHIEN et Dune VARELA.

Depuis les années 2010, certains photographes inscrits dans le champ de l’art contemporain se détournent de la création d’image pour explorer la matérialité de la photographie. Les fondamentaux – lumière, temps, substances photosensibles, tangibilité des supports, etc. – se présentent comme un vocabulaire alternatif au regard des technologies avancées.

Propositions "contre-culturelles", parce qu’étrangères au mainstream des images des médias, les photographies affirment les potentialités de l’analogique, soit toute expérimentation en prise direct – en contact – avec le réel. Il n’est plus question de "regard sur", mais d’activation de processus où la physique et la chimie des matériaux déploient de nouveaux possibles.

La photographie néo-analogue revisite l’histoire du médium en réactivant des procédés. Elle invente de nouvelles situations techniques, elle échappe à sa condition d’image : entre installation, sculpture, gravure, peinture ou vidéo, la photographie s’est élargie en régénérant les fondamentaux de son médium.

La révolution numérique semblait avoir condamné la photographie à devenir une image comme les autres. Une génération plus tard, elle s’est réinventée en affirmant des valeurs que l’on trouve dans nombre d’autres domaines, comme la musique, les jeux, le film ou bien encore l’urbanisme.