Anousha Nazari & Laurianne Corneille - "Échos lyriques au jardin. 160 ans du Salon des Beaux Arts"

Le 21 juin 2024, jour de la Fête de la Musique, la mezzo-soprano iranienne Anousha Nazari, accompagnée au piano par Laurianne Corneille, se produira à l'Orangerie du Sénat pour célébrer le 160e anniversaire du Salon National des Beaux Arts.

Ce concert, intitulé "Échos Lyriques au Jardin", mettra à l'honneur des œuvres de grands compositeurs qui ont marqué l'histoire du Salon des Beaux-Arts, tels que Gabriel Fauré et Camille Saint-Saëns.

• Le Salon des Beaux Arts fête ses 160 ans

Le Salon des Beaux Arts a vu le jour en 1864. Événement phare de la Société Nationale des Beaux Arts qui fut fondée deux ans auparavant par Louis Martinet et Théophile Gautier, en opposition au Salon officiel pour promouvoir l'indépendance des artistes.
Refondée en 1890 avec des figures telles que Rodin et Puvis de Chavannes, la SNBA a été pionnière dans l'ouverture de ses expositions aux artistes féminines et a soutenu le mouvement impressionniste. Elle a continué d'enrichir le paysage artistique en intégrant diverses expressions artistiques modernes et en accueillant des œuvres de créateurs du monde entier.
En 1906, sous l’impulsion de Rodin, la Société Nationale des Beaux Arts créé une Section Musique, avec le concours de grands compositeurs de l’époque : Gabriel Fauré, Camille Saint-Saëns, Emmanuel Chabrier…

Depuis, lors de ses Salons, la Société Nationale des Beaux Arts fait en sorte de valoriser la musique à travers de prestigieux partenariats, comme avec l’École Normale de Musique de Paris Alfred Cortot et dans le cadre de ce concert exceptionnel.
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Anousha Nazari
Anousha Nazari se distingue comme une mezzo- soprano lyrique iranienne singulière de sa génération. Avec un répertoire et une culture fusionnant des influences persanes et européennes, elle tisse une passerelle entre ces deux mondes à travers ses performances.
Née dans la ville de Sâri, au bord de la mer Caspienne, Anousha a trouvé sa voie dans les sonorités des orchestres locaux iraniens. En marge de son évolution musicale, elle a suivi des études d’architecture et a décroché son diplôme en 2012, une dualité qui allait enrichir sa vision artistique et culturelle et créative.
En 2013 et 2014, elle est distinguée par le Prix international du Festival de Musique de Téhéran dans la catégorie chœur. Elle a marqué sa présence dans divers festivals tant nationaux qu’internationaux. En 2014, elle rejoint l’Orchestre symphonique de Téhéran, le plus renommé d’Iran, alors sous la direction du Maestro Alexander Rahbari.
Anousha a décidé de poursuivre sa passion en France en 2016, intégrant la formation de chant lyrique du conservatoire de Cergy-Pontoise, peaufinant ainsi son expertise musicale.
Ayant déjà chanté dans des salles illustres en Iran, telles que le Roudaki Hall, Anousha Nazari a étendu son empreinte aux lieux emblématiques européens, notamment la Philharmonie am Gasteig à Munich, la salle Cortot, les Beaux-Arts de Paris et l’hôtel de Lauzun. Elle a collaboré avec des partenaires de renom tels que Sonia Wieder-Atherton, Julie Gayet, Shani Diluka, Laurianne Corneille, parmi d’autres.
Son premier album, Sounds of Ancestors, publié en 2021 par le Samuel Jordan Center for Persian Studies & Culture de l’Université de Californie, est un hommage à ses origines, mettant en avant des mélodies persanes du 20ème siècle se mariant avec des vers de grands poètes du monde iranien. La même année, elle contribue au projet musical 20 Chansons et Berceuses du monde, une collaboration avec Joyvox Éditions et distribué par Sony music, en compagnie de 20 autres artistes internationaux.
Son deuxième album, In Vino Veritas. Hommage à Khayam, a été produit et publié en 2024 par Gondishapour en partenariat avec la Société Nationale des Beaux Arts. Cet album explore des thèmes tels que le vin, l’amour et la quête de l’instant présent.
Outre ses performances sur scène, Anousha a présenté un cycle de vidéos musicales en partenariat avec des institutions telles que le Théâtre des Champs-Élysées et la Philharmonie de Paris, partageant ainsi son art avec un public plus large, et notamment avec ses pairs en Iran. Une de ses œuvres a été présentée dans la Cour Khmère du musée national des arts asiatiques – Guimet, inspirée des poèmes de Nizami et centrée sur la romance épique entre la princesse Shirin et le roi Khosrow. La même année, elle présente une interprétation poignante de l’Eraclito amoroso de Barbara Strozzi, figure féminine emblématique de la musique baroque.
S’immergeant continuellement dans l’interaction des arts, Anousha Nazari est fréquemment sollicitée pour des initiatives musicales et artistiques en France et en Europe. Elle a été membre du jury pour plusieurs institutions prestigieuses, dont la 160ème édition de la Société nationale des Beaux-Arts et le Global Encounters Festival du réseau Aga Khan Development.

Laurianne Corneille
"Pianiste à l’élégance de jeu stupéfiante" pour Frédéric Casadesus, Laurianne Corneille est une artiste héritière de l’enseignement russe par son Maître Evgeny Moguilevsky, rencontré au Conservatoire Royal de Bruxelles dont elle est diplômée d’un Master d’interprétation et d’une Agrégation d’enseignement.
Depuis ses riches années bruxelloises, son éclectisme l’a poussée autant à improviser au Music Village avec des musiciens de jazz qu’à jouer sur instruments anciens – puisqu’elle a été l’élève de la pianofortiste Claire Chevallier.
Elle a par la suite joué sur des instruments historiques rares, comme sur le fameux piano-double Pleyel (avec Cyril Huvé), et travaille toujours avec les compositeurs d’aujourd’hui dont Philippe Boesmans, Claude Ledoux, Jean-Luc Fafchzmps, Karol Beffa, Isabelle Aboulker, Lise Borel.
Elle s’est produite sur des scènes prestigieuses avec des partenaires de renom (Philippe Jaroussky, Dana Ciocarlie, Tristan Pfaff, Gabriel Pidoux, Odile Heimburger, Marielou Jacquard, Fiona McGown, Anousha Nazari…) que ce soit en Belgique à Flagey, au Festival Musiq3, à Bozar, au MIM ; en France au Théâtre des Champs-Elysées, à la Salle Cortot, à l’Institut du Monde Arabe, à l’Abbaye de Maubuisson, au Festival 1001 notes en Limousin, aux Musicales de Normandie, au Théâtre des Champs-Elysées, aux Musicales de la Route Cézanne ; en Suisse aux Rencontres Musicales de Coppet en Suisse; ou en Allemagne au Salon Christophori de Berlin.
Très active dans la défense du répertoire des compositrices, elle est depuis sa création, l’une des interprètes les plus impliquées du Festival "Un temps pour Elles".
Concernant ses enregistrements, elle est une interprète régulière de NomadMusic, et a reçu en 2020 un très bel accueil critique pour son album solo « L’Hermaphrodite » consacré à Schumann et mêlant littérature et art du Kintsugi.
Chambriste recherchée, elle réalise d’autres enregistrements, dont un album intitulé "À la Nuit" dédié à Schubert et Schumann en formation trio (avec clarinette et soprano) paru en novembre 2022 chez le label Indésens /Calliope.
Sans oublier de construire son univers personnel au piano solo, elle a créé le Trio Corneille en 2022, mais soigne également des duos avec, respectivement la soprano Odile Heimburger et la soprano iranienne Anousha Nazari, et avec Leonore Queffélec pour une fantaisie musico-littéraire.
En densifiant l’arborescence artistique de ses projets personnels en lien avec la synesthésie, elle élabore aussi son langage singulier à travers des films réalisés par Raphaël Wertheimer avec lequel elle souhaite créer une narration musicale et cinématographique
Pédagogue très active, elle enseigne à l’Académie Jaroussky implantée à la Seine Musicale et au Conservatoire de Vanves, et a exercé une activité de rédactrice pour différents webzines.
Elle travaille actuellement à l’écriture de différents spectacles pour ses partenaires de prédilection.
L’écriture est une extension de sa personnalité protéiforme.